La fragua de Vulcano

Autor: Diego Velazquez

Tècnica: oli

Suport: tela

Mesures: 223 cm x 290 cm

Cronologia: 1930

Localització: Mueseu del Prado

La farga de Vulcano és una obra de Diego de Velázquez realitzada després del seu primer viatge a Itàlia en 1629, els crítics estan d'acord a datar l'obra en 1630 al mateix temps que el seu quadre "La túnica de José". Sembla ser que ambdós quadres es van fer sense l'encàrrec del rei, encara que sí van passar a formar part de col·leccions reals al poc temps. Actualment es troba en el Museu del Prat.

El quadre descriu el moment en què el déu Apol·lo, coronat de llorer visita el lloc on Vulcano es troba fabricant armes per a la guerra. La corona de llorer sobre el cap permet identificar al personatge com Apol·lo. El déu Apol·lo comunica a Vulcano la infidelitat de la seva esposa Venus amb Mart, déu de la guerra, per aquesta raó tots els personatges miren amb cara sorpresa al déu que acaba de presentar-se en l'estudi, fins i tot algun d'ells obre la boca i els ulls per a indicar aquest gest de sorpresa.

Velázquez es va inspirar per a realitzar aquesta obra en un gravat d'Antonio Tempesta, modificant-ho àmpliament i va centrar l'acció narrativa en els gestos i expressions, mitjançant un estil classicista barroc que no recorda res tenebrisme. Destaca l'interès pel nu, com influència de l'estatuaria grecorromana i del corrent classicista.

L'assumpte triat per a aquest llenç és una escena treta de la mitología romana, en concret de les metamorfosis d'Ovidio . Velázquez la interpreta en una versió estrictament humana, amb personatges contemporanis. Apol·lo es veu embolicat en un mantell que deixa al descobert el seu cos nu. Vulcano, en aquest cas, és simplement un ferrer, igual que els cíclopes que li ajuden, que són homes del poble que coneixen l'ofici. Vulcano li contempla amb ulls atònits després d'haver escoltat la mala notícia sobre l'adulteri de la seva esposa amb el déu Mart a qui li estava forjant en aquests moments una armadura. La caverna on el déu ferrer forja les armes dels altres déus és en el quadre una herrería de tantes com Velázquez va poder veure a Espanya o a Roma.

No és estrany l'interès de Velázquez pel nu, des que va arribar a Madrid en 1623 comença a donar mostres d'això, però aquest nu s'acreix en les seves obres després del seu primer viatge a Itàlia entre els anys 1629-1631.

Del seu viatge italià no només recull el seu interès pel nu sinó també la influència de la pintura veneciana, que podem apreciar en la utilització del color per a pintar, com es veu en la cridanera túnica taronja del déu Apol·lo. Del seu pas per Roma recull la influència de Miguel Àngel a l'hora de fer figures molt fortes i molt massives. Vulcano i d'altres personatges són figures atlètiques que mostren sense pudor la seva fortalesa, fins i tot forcen la seva posició perquè es notin més els músculs.

D'altra banda Velázquez sempre va estar obsessionat per aconseguir profunditat en les seves obres. En aquest cas comença a utilitzar el que es denomina «emparedados d'espai», és a dir, enfronta unes figures a altres perquè en la nostra ment existeixi aquesta sensació de profunditat. Assoleix la profunditat de l'espai d'aquesta manera, i no tant pel paisatge de la finestra situada al fons de l'estada.

Finalment és destacable, com en moltes de les seves obres, la qualitat fotogràfica dels objectes que apareixen en el quadre, en aquest cas principalment metàl·lics, armadures, l'enclusa, els martells mostren un gran realisme portat a l'extrem. Al fons, en la part superior de la dreta, es veuen diversos objectes sobre una repisa que formen un ‘’bodegón’’ per si mateixos, el que és característic de les primeres obres de Velázquez.

Com bon pintor espanyol els seus personatges són populars, no estan idealitzats com en les pintures italianes. Vulcano fins i tot arriba a ser bastant lleig i el déu Apol·lo, encara que té un aura que ho diferencia dels altres, no ens permet jutjar la idealització del seu rostre.